65 найбільших картин сучасного мистецтва.
Сучасний живопис
Ці вражаючі та загалом знакові картини відомих художників назавжди змінили світ мистецтва.
Сучасне мистецтво зародилося в середині 1800-х років, коли поява фотографії, здавалося, зробила живопис застарілим. Якщо можна просто сфотографувати щось, навіщо малювати чи розфарбовувати? Таким чином, художникам довелося заново винайти мистецтво, зробивши його особистішим, імпресіоністичним, експресіоністським, абстрактним, деконструктивним чи мінімалістичним. Фактично, мистецтво стало тим, що його назвав художник. Або, іншими словами, витвір мистецтва був просто відображенням самого художника.
А тепер почнемо зворотний відлік 65 найбільших картин сучасного мистецтва!
Починаємо ТОП 65 - Сучасний живопис
65. Місто піднімається (1910) Умберто Боччоні
Італійський художник і скульптор Умберто Боччоні був важливою фігурою у русі футуризму на початку ХХ століття в Європі. Футуризм, що зображує оптимізм щодо сучасності, був попередником багатьох інших художніх груп: ар-деко, конструктивізму, сюрреалізму та дадаїзму. Убитий у 33 роки під час Першої світової війни, Боччоні, тим не менш, створив понад 100 творів мистецтва, одним з яких була «Місто височіє», робота, яка, як правило, була прийнята публікою та швидко продана за 4000 лір. Це велике полотно (два на три метри) вважається першим твором Боччоні у стилі футуризму, і його можна побачити у Музеї сучасного мистецтва Метрополітен у Нью-Йорку.
Продовжує ТОП сучасний живопис:
64. Неприйнятний №1 (2013) Френк Баффало Хайд
Корінний американець Френк Баффало Хайд виріс у резервації Онондага в Нью-Йорку, але він народився в Санта-Фе, Нью-Мексико, де він навчався в Інституті мистецтв американських індіанців. Хайд прагне створювати витвори мистецтва, які висвітлюють життя корінних американців, а не підтримують негативні стереотипи, які люди можуть плекати щодо корінних американців, і часто роблять це в гумористичній манері. Картина Хайда «Неприйнятний № 1», здається, зображує симпатичну білу жінку зі світлими кучерями, яка намагається здаватися корінною американкою, але нікого не дурить!
Продовжує ТОП сучасний живопис:
63. Неділя, Поль Сіньяк.
Поль Сіньяк розпочав свою творчу кар'єру як шанувальник «ставкових» картин Клода Моне. Потім у 1880-х він став прихильником пуантилізму чи дивізіонізму разом із такими художниками, як Жорж Сера та Анрі Едмон-Крос; він також став добрим другом Вінсента Ван Гога, з яким він писав пейзажі та кафе. Картина «Неділя» є яскравим прикладом неоімпресіоністської творчості Сіньяка. Потім Сіньяк перейшов у фовізм на початку 1900-х років і навіть купив одну з картин Матісса.
Продовжує ТОП сучасний живопис:
62. Блок (1978) Romare Bearden
Художник-афроамериканець Ромар Бірден народився у Шарлотті, Північна Кароліна, а виріс у Нью-Йорку, де закінчив Нью-Йоркський університет. Зрештою, Бірден став членом арт-групи The Spiral з Гарлема, яка прагнула висловити відповідальність афроамериканських художників під час руху за громадянські права (1954-1968). Картина Бірдена «Блок» демонструє його інтерес до абстрактного мистецтва, особливо у його картинах, карикатурах та колажах, присвячених соціальному протесту; Фактично, Бірдена називають «видатним колажистом країни».
61. Дорога до Риму (1979) Поль Дельво
Пол Дельво виявляє великий інтерес до класичної античності, особливо до Греції та Риму, і зображує центральну жінку як музу або богиню, що надихає, красиву, але недоступну для людського дотику жінку. Примітно, що композиція показує як сучасні, і класичні елементи, представляючи позачасової вигляд - техніку, яку Дельво часто використовував у картинах. Дехто вважає його сюрреалістом, Дельво сказав, що не підтримує теорії Зигмунда Фрейда і не включає психоаналітичних посилань у свої картини. У 2016 році "Дорога до Риму" була продана Sotheby's приватному колекціонеру за 2,6 мільйона доларів.
Продовжуємо ТОП сучасний живопис:
60. Час (2014) Лю Сяодун
Сяодун має ступінь магістра образотворчого мистецтва Центральної академії образотворчих мистецтв (CAFA) в Пекіні, Китай, і є професором кафедри живопису в CAFA. Сяодун пише роботи у стилі соцреалізму і перебуває під сильним впливом фігуративних картин Люсьєна Фрейда. Він часто малює лао бай син, простих людей, у повсякденних позах та ситуаціях. Чотири звичайні людини на картині «Час» здебільшого ігнорують молоду людину, яка лежить ниць на землі, осторонь, непритомна чи мертва. Чому вони не проводять розслідування та не з'ясовують, чи потрібна цій людині допомога? Можливо, вони не хочуть втручатися. Це повідомлення про життя у сучасному Китаї?
Продовжуємо ТОП сучасний живопис:
59. Дівчина з кошеням (1947) Люсьєн Фрейд.
Люсьєн Фрейд, який народився в Берліні, Німеччина, онук психоаналітика Зігмунда Фрейда, провів більшу частину свого життя в Лондоні, Англія, де він приєднався до Лондонської школи, групи художників-фігураторів, до якої входили Френсіс Бекон, Р. Б. Китай, Франк Ауербах і Леон Коссофф та ін Стиль живопису Фрейда часто вважається німецьким експресіонізмом або сюрреалізмом. На картині «Дівчина з кошеням» зображено одну з дружин Люсьєна Фрейда, художницю Кітті Гарман. Ця композиція демонструє подібність до ранніх нідерландських картин п'ятнадцятого століття. Дивно, але Люсьєн Фрейд міг стати батьком 40 дітей, але було ідентифіковано лише 14 таких дітей.
58. Впійманий на кордоні (1991) Пасіта Абад
Художниця філіппінсько-американського походження Пакіта Абад за своє життя створила близько 5000 творів мистецтва, і ці різні роботи можна знайти в більш ніж 70 країнах. Картина «Впіймані на кордоні» емоційно розповідає про імміграцію; На ньому зображена жінка-мігрантка, яка дивиться з-за ґрат в'язниці. Для цієї роботи Абад використовував техніку, відому як трапунто, при якій полотно натягується на стьобану поверхню, створюючи ефект піднесеності. Ув'язнену жінку оточують дзеркала, що відображають образи глядачів.
Продовжуємо ТОП сучасний живопис:
57. Прометей (1930) Хосе Клементе Ороско
Натхненний гравюрами сатирика Хосе Гваделупе Посада Ороско допоміг встановити мексиканський ренесанс фресок у 1920-х роках. З 1922 по 1948 рік Ороско малював фрески по всій Мексиці та США. Ороско любив зображати сцени людських страждань, хоча він просував соціальні та політичні причини бідних фермерів та робітників нижчого класу. Загалом його картини були похмурими та песимістичними та показували криваві втрати соціальних змін у Мексиці; він також був критиком мексиканської революції (1910-1920), показуючи її трагедію; та його картини часто звинувачують у християнській іконографії. Написаний а-ля фреска в їдальні коледжу Помона в Каліфорнії, Прометей вважається першою сучасною фрескою, написаною США.
Продовжуємо ТОП сучасний живопис:
56. Гімн із Посейдона (2016) Арсен Савадов.
Художник, художник з інсталяції та перформансів, а також відомий фотограф-концептуаліст Арсен Савадов живе у Києві, Україна, але також проводить час у Нью-Йорку. Вірменин за походженням, Савадов вивчав живопис у Державному художньому училищі ім. Шевченка та закінчив Київський художній інститут. З початку 1990-х Савадов виставляє свої роботи по всьому світу. Картина «Гімн із Посейдона» є яскравим прикладом здатності Савадова створювати разючі картини сюрреалізму, неопоп-арту чи фантастичного реалізму.
Продовжуємо ТОП сучасний живопис:
55. Хаф-Доум у національному парку Йосеміті. Автор Грегорі Кондос.
Грегорі Кондос грецького походження навчався у художній школі в Сакраменто та Лос-Анджелесі, штат Каліфорнія, та викладав у міському коледжі Сакраменто з 1956 по 1982 рік. У 1990 році Кондос працював художником у національному парку Йосеміті, де жив протягом багатьох років. літо. Імовірно, Кондос намалював Хаф-Доум у національному парку Йосеміті у 1990-х роках. Кондос сказав, що художник Поль Сезанн надихнув його малювати природу, зокрема, як малювати блюз, як він це висловився. "Я бос блюзу". А про живопис у цілому він заявив: «Художник малює; Художник намагається робити все, навіть просто нанизуючи намистинки. Я не художник, я художник».
Продовжуємо ТОП сучасний живопис:
54. Портрет актриси (1948) Дієго Рівера
Відомий мексиканський художник-монументаліст Дієго Рівера також писав твори кубізму та постімпресіонізму. У 1929 році Рівера одружився з художницею Фрідою Кало і залишався її чоловіком до 1955 року, коли вона померла (Рівера помер у 1957 році). Обидва художники часто включали зображення одне одного у свої твори. Однак «Портрет актриси», схоже, не схожий на Фріду Кало, хоча це може бути портрет актриси Полет Годдар, з якою Рівера товаришував у 1940-х; Фактично, Рівера зробив багато портретів жінок у першій половині ХХ століття. Цікаво, що в цій композиції фігурує жінка, до якої можна ставитись з обережністю!
53. Коричнева річка III, Уейн Тібо.
Картини Уейна Тібо часто вважають поп-артом, хоча він не називає себе поп-артистом; він очорнює двовимірну роботу таких художників, як Енді Уорхол. Тібо (вимовляється як ти-бо), що виріс переважно в північній Каліфорнії і викладав у Каліфорнійському університеті в Девісі, також відомий своїм використанням гіперреалізму у зображеннях звичайних предметів, таких як випічка, морозиво, косметика та одяг. . Він також писав пейзажі Центральної долини Каліфорнії, наприклад, Коричнева річка III. Він також пише міські краєвиди Сан-Франциско, Каліфорнія; Park Place (1993) є яскравим прикладом фірмового використання Тібо важкого пігменту, яскравих кольорів, перебільшеної перспективи та помітних тіней.
52. Квартира (1943) Джейкоб Лоуренс
Серед найвідоміших афроамериканських художників ХХ століття Джейкоб Лоуренс створив безліч композицій із життя Гарлема у верхньому Манхеттені, Нью-Йорку, Нью-Йорку. Називаючи свій стиль «динамічний кубізм» і порівнюючи його роботи зі стилем Анрі Матісса, Лоуренс створив безліч розповідей про історію афроамериканців та історичних особистостей, у тому числі серію з 60 панелей «Міграція» (1940-1941), в якій зображена африканська діаспора. Американці з півдня північ у США 1910-ті роки. За своє життя Лоуренс отримав безліч нагород, у тому числі Національну медаль мистецтв США у 1990 році. Протягом 16 років він викладав у Вашингтонському університеті.
